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五月翩然而至，一切都是那么突然，看着宁波的气温在急速攀升，心想，夏天到了。突然意识到在这样下去愈发热情的太阳公公会将可爱的糖果女生融化掉的，而一直沉浸在蜜糖罐子中的我有可能满身糖浆不能自拔，而长此以往终会被腻歪死的，就像三伏天要吃的冰镇西瓜，仲夏夜要饮的绿豆汤一般，在夏意无尽肆虐的时候我得想办法为自己降降温了。

有一种声音会唤起你对秋天的回忆，秋天是沉默的，是寂静的，甚至是肃杀的，但有什么办法呢，还是爱上了，找个借口跟好音乐黏在一起~

为你送上一款适合在夏日里品尝的冷艳的布莱克咖啡—Black coffee，相信吗，她可以降温~

我有一个好朋友，在一间咖啡馆对我说：他喜欢通过声音去寻找自己所喜欢的人，他觉得一个人的声音就是他的灵魂，他也说他喜欢那种很沉着很浑厚的声音，听到这个声音让他觉得生命很有温度。

我还有一个好朋友，她对我说她迷恋声音，她觉得声音就像一个人的皮肤可以触摸可以感觉，也会随着岁月改变，你现在听到的声音叫做古旋，来自广州，是一小撮耳朵的心头之爱。

于是我想，声音是多么奇妙啊，尤其是在今天这个静谧的夜晚，如果你想在这样的时间找到一张让你顿时安静的唱片，那么古旋的会让你很快沉入醇厚的音场中，犹如沐浴在夜的月光里。你若还想拥有美丽声线外的更多东西，那就要自己回味酝酿了。

如果每个人心里都有一个地方，一个通往记忆总是挥不散，那么我相信，这《城里的月光》会在那个晚上把你我的心都照亮，就像这一把声音，她很成熟，很沉郁，因为她顿悟了这个城市的各个角落，她懂得这城市的角落是多么的通透。

古旋就是这样的一个声音。

一首淡然的歌——《城里的月光》。

但凡喜欢黄小琥的人都是第一耳朵被她的声音捕捉到，继而被引入到她真挚动情拿捏自如的演绎里。无论实在人声鼎沸的pub还是在自家CD机里，只要她开始唱歌你便会知，她就是黄小琥，无可取代的声音标志，不可复制的声音表情。

她在歌坛静静上演着一场魅惑灵魂的声音演出，这一把特别的靡靡之音一直在台湾乐坛沉沉浮浮，在过去的16年中，间或以唱片的形式让我们听到了一个用心唱歌的灵魂。虽然并不是每张专辑都大卖特卖，但张张都是深入人心的经典之作。她就是黄小琥，坚持自己的调子，坚持自己独特风格，坚持自己唱歌的态度，黄小琥在台湾娱乐圈并没有广泛的曝光，然而那些藉由口耳相传的经典作品早已让许多人藏于心底。黄小琥以《不只是朋友》在一些人的脑海中刻上了自己的logo，接下来《分不到你的爱》亦成台湾乐坛的经典之作，她对唱片市场总是那么吝啬，只是四张国语专辑和两张英文作品。

细听黄小琥的歌，就能感觉到她是一位用灵魂演唱的歌手，她仿佛用尽生命的力量或呢喃或奔放或沉默或呐喊，这是属于异类的声音，虽不柔媚甜美，却让你永生难忘。听过百样的故事，看过百态的人生，从万般体验中了解每个爱听歌人的背后都会有一个属于他自己的心情故事，黄小琥的歌让很多忙于经营感情、工作、生活的男女会随着她的歌声卸下疲惫的装甲。抑或抒情，抑或哭，抑或沸腾般的狂吼。她从出道伊始给人的感觉就是冷冰冰，对周围的一切都是置身世外的样子。仅用她的双眼观看在这世间各个角落的故事，仿佛一切都是别人的故事，与她无关，但她唱起歌来，无论是故事里的人还是故事外的人都爱听，无论是故事里的男人还是女人也都爱听，她直接而纯熟的演绎，犹如在我们身边的一台专属点唱机，慰藉着，温暖着每个人的心。

有这样一个女生，短短碎发，黑框眼镜，喜欢用傻笑对你示好。另外，她喜欢和狗狗们做好朋友，她不算漂亮，却还算可爱。有这样的一个女生，她叫黄小桢，偏执的儿童沙文主义着，中学以前生长在台湾，毕业后，就被家人送到了亚美利坚，一个奇怪的国家，过这看似很可怜却也是提前释放的自由生活。16岁，在上高一时，小留学生的典型青春期狂躁症状便一发不可收拾，和大她好一截的女孩子们每每在晚归宿舍时抱头痛哭，互相诉说着各自在感情和生活上的那点儿小问题，和大多青少年一样，对成人世界规范的反感，对家庭生活忽略，喜欢和同学一起听CD，看录像带、打电动或彻底的长谈。“功课还不错”成为她可以天天厮混的借口，大四的时候和学校申请以交换学生的身份回台大读心理学，她说她真的迷恋上了台北的繁华，跟一些人到处去各个社团做旁听生，毫不犹豫的报了台大吉他社，创作生涯就由此展开了。

有人形容青春期的人像生活在另一个星球的火星人，单纯复杂相交作用的生物很难让人猜测到他们内心究竟在想些什么，我们看到的黄小桢就好像是一个住在乐园里的火星人，单纯、善良、令人难以琢磨的可爱常常让人觉得黄小桢还活在青春期，虽然已经三十好几了，她以自己的方式对待这个世界，叛逆、温和甚至幽默的。

一个歌手感受生活上的波光剪影，将如同笔记本上随意记录的场景轻晃着音乐，黄小桢是不是一个能讨好市场的声音？答案当然是否定的。有人认为她一直玩得太过分，分明是不想赚钱。事实并非如此，温暖人心的吉他余韵仍在，她心底自嘲的创作本质也仍在，平铺直叙的低调以及冷静的唱腔诠释着，诠释着她的心声，诠释着她的生活。

虽然她拥有冷静的一面，但不冷静的友善魅力也游走其中，如果要比起诸如蔡依林周杰伦一类印钞机型的歌手，她无疑更孤芳自赏一些，却更能贴近我们的内心，要听黄小桢，心态上要事先做好清楚准备，因为这些歌曲是将她生活周遭的环境以平实不过的手法细微的表现出来，但在场景描写的背后，诡异的声音会如同发泄一般偶然呼啸而过，那亢奋的鼓击声也会歇斯底里的小孩一般聒噪着你的内心，你会发现黄小桢的环境音乐独具意境，旁观者也会不禁的走入她的角色设置中。在各方面来讲，黄小桢目前的轨迹更接近于一个大女生转向大女人的幽暗深处。

对于大多数人来说，杨乃文这个名字是可有可无的，一定有人听说过她，知道她在台湾唱歌，也许还知道她的酷，然后呢，恐怕没几个人能轻易说出更多。

作为一个拿过金曲奖，出道十年至今发过四张唱片和一张精选集以特立独行著称的女歌手，只得到这样的评价这样的礼遇显然是不够的，然而就是这样的杨乃文不屑以频繁的曝光率获得人气，不打算让更多的人熟知自己，不愿意刻意拥抱主流市场，做自己喜欢的音乐，始终保持独立的姿态游离在主流边缘，与熊宝贝的清新可爱与椎名林檎妖冶诡异不同，杨乃文在独立世界中表现出得更多的是一种凛冽的性感和无法入侵的酷。

我们总是对无法了解的事物充满了揣测与好奇，但是当你笃定已经搜集到种种资料自信的以为杨乃文一定会如何，但是，她又出框了。所以不要以为杨乃文只是另类歌手，不要以为她只是习惯骄傲，不要以为她只是故做洒脱。其实，她不过是有另一个想法罢了，2000年获金曲奖最佳女演唱人之后，她依然坚持过音乐人的生活，依然坚持两年发一张唱片，因为她说，时间会让人找到不同角度面对生活的方法，音乐的积累与沉淀可以让她更了解自己，她亦准备好了面对下一个阶段的音乐路程带给自己不一样的音乐冲击。或许你会看到一个熟悉的杨乃文，或许杨乃文变了。一样的是，她依然故我，不一样的是，她比任何人都了解自己的她是怎样的一个杨乃文。

所以不要管杨乃文应该是什么样子，只需如她勇敢追求自己的样子。印象中的杨乃文像一张白纸，从不刻意上色。

新专辑《女爵》的宣传文案非常煽情，甚至出现了“一刀毙命，非常疯狂”类似让人不敢逼视的词汇。但不管怎么说，杨乃文的确不会令人失望。不拘泥于任何音乐形式，也不用以界定独立或是主流音乐的方式诠释自己，用自己的表情再一次轻松地凌驾于大多数之上。

喜欢她，简单，粗暴。

知道陈珊妮的名字是很多年前的一首《来不及》，直到现在都会不经意的哼唱，是她写给去世的外婆，记得其中的两段歌词：你的皮肤都穿松了，来不及为你抹点粉。总能莫名其妙的把我逗哭。那时对她不了解，只是觉得这样一个略显鬼魅的好声音直入我心，后来在郑秀文的专辑中又看到了她的名字，再后来，那首《来不及》得了很多很多奖，再再后来，在《人山人海》制作的一些广东话唱片中看到她的文字却始终不见她自己的专辑。陈珊妮这个女子就像是安妮宝贝书中的女主角，独来独往，喜欢人就喜欢到底，不喜欢就不再理会，甚至遭受谩骂侮辱也无动于衷。就好像一切与她无关，看似落寂却不愿自怨自艾，相信命运但不会为之左右。而陈珊妮娓娓的声音，脆弱的就像是风中的孤草，似乎已经失去了生命，她的一句歌词总是唱到断气，面带风尘却总会浮现不羁色彩，她一直处于一种充满忧伤的状态。

很多人说她的歌太过自我，而这样的声音也只有在适合的思绪，适合的情境才能听出最深沉的感受。她写的歌词不会在乎是否符合别人的审美观，比起那些精雕细琢的句子，她笔下的字更显随性，却让人看到现实的残酷，越是如此，她越孤单。因为在台湾乐坛还没有哪一个女生像她这样大胆直白。她的另类气质让自己写的东西很不入主流，这也注定了在她的专辑中永远找不到那种大陆情歌的感觉，也注定了她的声音是要略带一点神经质的。

听她的音乐，你可以疯狂，你可以想死。但是用她的音乐表达心情，却是很适合的。在这样的一个充满纷扰的世界中，她的音乐总会带给我们那一份心灵的契合。

她的歌，有的时候会听下去，但听过却又放不下。

听过陈珊妮之后，你会在一种玩世不恭的态度中体会到陈珊妮独有的不妥协的精神。

    五月，爱上美丽的女声。